剑桥艺术史（套装全8册）译林出版社（英国）苏珊·伍德福德

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	【资料名称】:剑桥艺术史（套装全8册） 【资料描述】: 　　编辑推荐 　　* 《剑桥艺术史》（全八册）图文并茂，编排精巧，内含近800张古今艺术珍品高清图片，全彩印刷，尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建筑的恢弘结构。 　　* 此系列采用高品质超滑纸，纸质挺括，手感*佳，使得图片细节纤毫毕现，层次清晰分明，色彩通透真实，大大提升了图文的阅读体验。 　　* 此系列并非简单罗列各个时代的艺术家、艺术作品，而试图在每个时代的文化背景中再现艺术之精粹，阐释艺术家、艺术作品与历史、政治乃至宗教的关联，极具故事性和启发性。 　　* 此系列专为大众读者撰写，内容丰富，文风简明而活泼，译笔流畅且优美，是一套高雅平易的美学入门读物，无论是初学者，还是专业人士，都能从阅读中获得关于西方艺术史的新思路、新体会。 　　内容简介 　　《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美*级艺术史联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书，自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。 　　《古希腊罗马艺术》作者：［英］苏珊·伍德福德 　　希腊人乐于挑战由来已久的传统，大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励，而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范。罗马人承认希腊人的伟业，却并未高山仰止，他们增添了组织的天才和建造巨构的本领，留下了自己的艺术华章。 　　苏珊.伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面，完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就，她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情，亦会令你感同身受。 　　《中世纪艺术》作者：［美]安妮.谢弗—克兰德尔 　　中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以*越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是*大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了*好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。 　　《文艺复兴艺术》作者:［英］罗萨·玛利亚·莱茨 　　《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。 　　15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的*佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。 　　《17世纪艺术》作者：［英]玛德琳·梅因斯通 罗兰德·梅因斯通 　　《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家*感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。 　　《18世纪艺术》作者: ［英国]斯蒂芬·琼斯 　　18世纪经历了罗可可艺术和新古典主义的兴盛。源于法国的罗可可风格轻盈优美，“仅仅旨在愉悦一个悠闲的、实际上是懒散的社会，在这个社会中唯1的罪过就是无聊”；新古典主义艺术则旨在唤起希腊和罗马远逝的辉煌，“它的传奇就像是从神谕之所祭坛火把上升起的青烟，缭绕于艺术爱好者的眼前”。 　　此一时期的英国艺术则以托玛斯·庚斯博罗的田园肖像与风景及约书亚·雷诺兹爵士的人物肖像为傲。威廉·钱伯斯爵士和罗伯特·亚当在建筑上留下了他们的印记，尤以精美的乡村宅第*具风采。而在“能人”布朗的影响下，英国的花园和公园摆脱了形式上的束缚，自由无拘地模仿自然。 　　《19世纪艺术》作者: ［英国]唐纳德·雷诺兹 　　19世纪的欧洲和“新世界”经历了复杂的社会、政治和文化变迁，艺术亦深受影响，繁多的潮流与运动，殊难作为一个整体来加以描绘。唐纳德·雷诺兹从新古典主义和浪漫派入手，借助考察大卫、安格尔、戈雅和罗丹等代表性艺术家的作品，辨析出本世纪绘画和雕塑的重要主题、概念与风格特征。 　　藉着作者广博的学识和专精的研究，本书进而也涉及了19世纪艺术的诸多其他方面，比如历史绘画、浪漫派情感对风景画的影响、法国现实主义、印象派与后印象派、拉斐尔前派、惠斯勒以及“工艺美术运动”的兴起等。 　　《20世纪艺术》作者: ［英］罗斯玛丽·兰伯特 　　剑桥艺术史:20世纪艺术》将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。 　　《绘画观赏》作者:［英］苏珊·伍德福德 　　《剑桥艺术史:绘画观赏》明晰流畅，清新可读，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。 　　作者简介 　　［美］苏珊·伍德福德，艺术史学家。早年在哈佛大学获得学士学位，在哥伦比亚大学获得硕士、博士学位，1971年来到伦敦，在大英博物馆从事艺术史研究工作。 　　［美］安妮·谢弗—克兰德尔，艺术史学家，画家。曾任纽约市立大学艺术史教授，研究方向为中世纪艺术，现为外光画画家。 　　［意］罗萨·玛利亚·莱茨，艺术史学家，资深策展人。早年曾于意大利、美国、英国三地求学，后来到伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆，作为策展人活动，现致力于意大利艺术与文化的宣传推广。 　　［英］玛德琳·梅因斯通 罗兰德·梅因斯通，艺术史学家。玛德琳·梅因斯通是维多利亚和艾伯特博物馆策展人，曾任该博物馆教育部门负责人；罗兰德·梅因斯通为建筑艺术专家。 　　［英］斯蒂芬·琼斯，艺术史学家，策展人，编辑。早年求学于剑桥大学，1981年起先后担任莱顿博物馆、斯潘塞博物馆负责人，后任英国国家艺术收藏基金会的出版物编辑。 　　［美］唐纳德·雷诺兹，艺术史学家，美国建筑学会成员。 　　［英］罗斯玛丽·兰伯特，艺术史学家，维多利亚和艾伯特博物馆策展人。 　　目录 　　版权信息 　　古希腊罗马艺术 　　导言 　　第一编 上古与古典时期：进步与障碍 　　1 立雕像 　　2 希腊神庙与装饰 　　3 绘画与陶绘 　　第二编 公元前4世纪及希腊化时期：创造与模仿 　　4 雕塑 　　5 绘画 　　6 建筑及设计 　　第三编 罗马世界：接受并改造希腊遗产 　　7 罗马雕塑与浮雕 　　8 罗马绘画 　　9 罗马建筑：继承与发展 　　10 世界统治者 　　尾声 　　附录：如何确定我们的知识 　　艺术家小传 　　小词典 　　进一步阅读书目 　　中世纪艺术 　　导言 　　1 罗马式建筑和艺术 　　图卢兹的圣瑟尔南：“朝圣路”教堂 　　米埃日维尔门：基督升天 　　康克斯的圣福瓦：一个小女孩的灵地 　　穆瓦萨克的圣皮埃尔修道院：美的畸形和畸形的美 　　维泽莱的玛德莱娜教堂：语言的赠礼 　　托尔的圣克莱门特教堂：基督画像 　　丰特内修道院：西多会的禁欲主义 　　达勒姆：厚重的盎格鲁—诺曼式教堂 　　比萨大教堂建筑群：托斯卡尼式连环拱 　　住宅与城堡 　　罗马式建筑和艺术总结 　　2 早期哥特式建筑和艺术 　　圣德尼修道院：苏热尔院长与“真理之光” 　　彩色玻璃 　　沙特尔：国王门和塑像柱 　　拉昂大教堂：征服高度 　　巴黎圣母院与扶壁拱 　　坎特伯雷大教堂：英国早期风格 　　日常工艺和珍宝 　　凡尔登的尼古拉：克洛斯特新堡圣坛和类比预示 　　英格堡诗篇 　　早期哥特式建筑和艺术总结 　　3 盛期哥特式建筑和艺术 　　石匠与哥特式建筑 　　沙特尔大教堂：哥特式建筑的百科全书 　　兰斯大教堂：盛期哥特式的和谐建筑 　　布尔日的圣艾蒂安：另外一种方法 　　圣礼拜堂和辐光式建筑 　　索尔兹伯里大教堂：浑然一体 　　马尔堡的圣伊丽莎白教堂：德国哥特式建筑 　　手抄本插图：“天城耶路撒冷” 　　瑙姆堡教堂内殿的人物像和哥特式自然主义 　　盛期哥特式建筑和艺术总结 　　4 后期哥特式建筑和艺术 　　佛罗伦萨圣十字教堂：方济各会的讲经堂 　　格洛斯特大教堂：垂直式风格 　　彼得·巴勒和布拉格的圣维塔斯大教堂 　　两个礼拜堂 　　私人住宅 　　后期哥特式雕塑：乔瓦尼·皮萨诺 　　“埃夫勒的让娜圣母像” 　　后期哥特式手抄本：“埃夫勒的让娜祈祷书” 　　独角兽挂毯：“被囚禁的独角兽” 　　后期哥特式建筑和艺术总结 　　小词典 　　进一步阅读书目 　　文艺复兴艺术 　　解释现实的人 　　1 文艺复兴艺术的起源 　　重新发现古典文化 　　彼特拉克和人文主义 　　古代世界对视觉艺术的影响 　　国际哥特式：一种新宫廷风格 　　2 佛罗伦萨的早期文艺复兴，1400—1450年 　　洗礼堂门饰之争 　　勃鲁奈勒斯契和多那太罗在罗马 　　文艺复兴社会的新型建筑风格 　　佛罗伦萨市中心的大伞 　　从有顶柱廊到有柱回廊 　　佛罗伦萨的商人府宅 　　3 文艺复兴艺术中的自然、空间和现实 　　风景画中的空间 　　室内画中的空间 　　透视画中的空间 　　文艺复兴浮雕作品的空间和人物动作 　　4 文艺复兴早期的艺术保护人和艺术家 　　肖像画：从捐助人到画中人 　　从商人到领主：美第奇家的科西莫和洛伦佐 　　乌尔宾诺宫廷：取得平衡 　　5 世纪结束时的不安与尝试 　　三个伟大金匠的艺术：波拉约洛 　　维罗乔 　　波提切利 　　6 北意大利的文艺复兴 　　安德烈·曼坦那 　　乔凡尼·贝里尼和威尼斯的文艺复兴 　　莱奥纳多·达·芬奇：新的艺术表现方法 　　7 盛期文艺复兴 　　“最充分的临摹，最深湛的艺术” 　　从绘画到诗歌 　　礁湖中的色彩 　　8 至臻完善 　　米开朗基罗的创造力及其艺术表现 　　最后一尊“哀悼”的动人沉默 　　拉斐尔达到完美和谐的新境界 　　盛期文艺复兴的殿堂 　　米开朗基罗的《最后的审判》：结束和开端 　　艺术家小传 　　小词典 　　进一步阅读书目 　　17世纪艺术 　　序 　　1 导言 　　17世纪初的罗马：教会的胜利 　　从文艺复兴到巴罗克艺术：绘画 　　雕塑和建筑 　　2 雕塑：大理石上的动态和血肉 　　神话故事雕塑 　　教皇的墓棺 　　人物胸像 　　圣彼得大教堂的华盖和圣彼得的座椅 　　3 绘画：用光表现的现实 　　卡拉瓦乔 　　卡拉瓦乔在佛兰德斯和荷兰的追随者 　　伦勃朗的宗教作品 　　4 绘画：佛兰德斯的色彩和华丽画面 　　鲁本斯和意大利艺术 　　鲁本斯的宗教作品 　　乐观精神处处在 　　佛兰德斯和荷兰花卉画中的色彩 　　5 绘画：受理性抑制的感情 　　阿尼巴·卡拉奇及其门徒 　　普桑 　　路易十四的宫廷艺术 　　6 绘画：巴罗克肖像画 　　鲁本斯和凡·代克的宫廷画像 　　法国的宫廷画像 　　荷兰市民的群体像 　　伦勃朗揭示人类灵魂 　　委拉斯开兹 　　7 绘画：风景、市容和室内 　　佛兰德斯风景画：鲁本斯的宏大场面 　　荷兰风景画：大地的风光 　　古典派风景画：罗马原野 　　荷兰市容画：弗美尔笔下的德尔夫特 　　荷兰室内画 　　8 建筑及各种艺术的统一 　　壮丽的设计 　　罗马教堂的外观 　　形成空间的新方法 　　天顶画：向天国攀登 　　意大利以外的巴罗克建筑 　　艺术家小传 　　小词典 　　进一步阅读书目 　　18世纪艺术 　　1 世界及其趣味 　　大旅行 　　美术学院 　　2 罗可可艺术和建筑 　　华托和法国画派 　　法国摄政时期 　　蓬巴杜夫人和宫廷风格 　　罗可可艺术在英国的传播 　　托玛斯·庚斯博罗 　　建筑中的罗可可风格 　　3 新理想：新古典主义的视野 　　庞贝和赫库兰尼姆 　　皮朗内西的影响 　　苏弗洛和圣热纳维埃夫教堂 　　钱伯斯和亚当：古典主义的通俗化 　　乡村住宅 　　希腊的理想 　　新古典主义绘画 　　4 花园和自然 　　18世纪初的花园 　　中国风味和古典废墟 　　哥特式风格 　　纳什和雷普顿：“风景如画”的最后阶段 　　5 革命与艺术 　　法国革命 　　工业革命 　　浪漫主义与古典主义的冲突 　　艺术家小传 　　小词典 　　进一步阅读书目 　　19世纪艺术 　　序 　　1 新古典主义和浪漫主义 　　引言 　　新古典主义：质朴而庄严肃穆 　　浪漫主义：激烈而热情奔放 　　2 雕塑 　　单质雕塑 　　多质雕塑 　　美的精髓与自然之爱：奥古斯特·罗丹 　　3 浪漫派风景画 　　英国的花园风景 　　J.M.W.透纳：写形传神 　　约翰·康斯特布尔：捕捉瞬间 　　德国的浪漫派风景画 　　新世界的浪漫派风景画 　　4 法国的现实主义与印象派 　　古斯塔夫·库尔贝 　　爱德华·马奈 　　咖啡馆与画室 　　印象派画家 　　5 从现实主义到后期印象派 　　拿撒勒画派 　　拉斐尔前派 　　工艺美术运动 　　惠斯勒 　　新艺术 　　象征主义和幻象派艺术 　　后期印象派 　　艺术家小传 　　小词典 　　进一步阅读书目 　　20世纪艺术 　　1 突破传统 　　2 新运动 　　立体主义 　　野兽派 　　表现主义 　　维也纳分离派 　　未来派 　　3 走向抽象艺术 　　俄罗斯艺术家 　　蒙德里安和风格派 　　弗兰克·劳埃德·赖特 　　包豪斯 　　4 幻想与潜意识 　　达达派 　　超现实主义 　　5 在运动之外 　　巴黎画派 　　雕塑 　　装饰艺术 　　1925年巴黎美展 　　女装 　　20和30年代的英国艺术 　　再谈勃拉克和毕加索 　　6 中心转换 　　纽约绘画 　　1913年军火库展览 　　大萧条和社会写实主义 　　离开欧洲的人 　　7 我们的时代 　　杰克逊·波洛克和马克·罗斯科 　　抽象表现主义 　　非绘画性抽象艺术 　　光效应艺术和活动艺术 　　波普艺术 　　再谈现实主义 　　8 何用之有？ 　　艺术家小传 　　小词典 　　进一步阅读书目 　　绘画观赏 　　1 观赏绘画的方法 　　2 风景画和海景画 　　3 肖像画 　　4 日常生活和用品：风俗画和静物画 　　5 历史与神话 　　6 宗教画 　　7 平面装饰画 　　8 传承 　　9 布局构思 　　10 空间表现中的问题 　　11 风格分析法：对比文艺复兴和巴罗克 　　12 画中隐喻 　　13 创作水平 　　精彩书摘 　　迈锡尼衰落后，希腊并没有开始一个辉煌的文明。大约公元前1000年左右，使用各种希腊方言的人居住在爱琴海一带，其中比较重要的有多利亚人和爱奥尼亚人，前者多居住在希腊本土，后者则分布于许多海岛以及小亚细亚西部沿海的一些地方。这些人星罗棋布，分散居住，形成小型聚落，其中有很多后来发展成poleis（人们通常称之为“城邦”，但并不准确；单数为polis）。 　　早期这些聚落贫困、无知，彼此分割，也不和其他地方联系。但慢慢地它们发展起来，富裕了，到公元前8世纪中叶，也就是荷马史诗形成的时代，工匠们已能制作高大的陶土墓碑了，上面饰以精细的花纹（见图59）。很快，人口增长推动着希腊居民向外迁徙，他们东至黑海沿岸，西至西西里岛和南意大利。后来，各城邦开始进行广泛的贸易活动，由此而与埃及和近东发生了人员和文化的接触。埃及、近东的古代文字和辉煌文明连同其丰富、娴熟的艺术形式让希腊人赞叹不已而又感到自卑，于是在深为感触之下，他们急于效法，到公元前7世纪中叶，许多希腊人已经学到了两项技艺——写作和雕刻，就是这两项技艺，让他们创造出后来使其名垂千古的文学与雕塑作品。 　　希腊城邦都是独立的，都有各自的特点，比如地峡边的科林斯富庶奢华，是一个大贸易中心；斯巴达勇武好斗；阿戈斯则产生了一批优秀的青铜铸造师；雅典城邦地处由多利亚人占优势的希腊本土，它鼓励个人奋斗，吸引了许多有天分的外国人前来居住，结果它创造出最优秀的诗歌、戏剧与艺术作品。 　　各独立城邦又由共同的语言和宗教连接，各城邦的希腊人都到泛希腊（即整个希腊）的神庙来聚会，来到忒尔菲或奥林匹亚的圣殿，向众神献奉他们的体育、诗歌和音乐竞赛。其他的竞争多数就很激烈了，各城邦间不断进行战争。 　　当巨大的威胁出现时他们才联合起来，而这种联合往往是暂时的。公元前5世纪初，类似的威胁到来了，那就是希波战争。波斯帝国在公元前6世纪后期一点点地吞并了小亚细亚沿海的希腊城邦，公元前499年这些城邦起而反抗波斯主人，未能成功，结果把希腊本土城邦也拖进了它们的反叛。波斯人镇压了起义，然后派兵出征惩罚。公元前490年，波斯军队在马拉松平原受挫，主要是被雅典人打败的，波斯王于是决定发动一场全面的征服战争。 　　希腊人团结起来共同对敌。公元前480年雅典城被攻破，但雅典人上了船，在萨拉密海战中英勇奋战；斯巴达人则在公元前479年的普拉提亚陆战中获胜，波斯的大举入侵被击退。 　　希波战争前，雅典城的文化地位已经很重要，而战后它就臻于顶峰。希波战争结束（公元前479年）到伯罗奔尼撒战争开始（公元前431年）之间约有五十年，这是雅典在文学、艺术和政治方面的黄金时代。其实，一直到这个世纪末雅典仍然在创造伟大的作品，但在伯罗奔尼撒战争中，雅典帝国举其全力与斯巴达同盟作战，最终几乎耗尽精力、吸干了它的创造力。公元前404年，雅典被斯巴达打败；尽管如此，它在公元前5世纪创造的作品却仍然美轮美奂，被看作是经典之作。 剑桥艺术史（套装全8册）pdf 剑桥艺术史（套装全8册）epub 【下载地址隐藏】：                    点：回复可见地址 游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复